FASIC – IA, télévision, création et éthique : projet de recherche interdisciplinaire franco-australien

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Ce projet rassemble une équipe interdisciplinaire issue de la philosophie, des études audiovisuelles, des pratiques créatives autochtones et de l’IA. Notre objectif est de mettre en place un réseau interdisciplinaire et binational franco-australien qui étudie comment l’IA transforme la télévision dans l’ensemble de son écosystème, à travers l’intégration d’outils génératifs dans l’écriture, le montage et la production visuelle, ainsi que par le biais d’algorithmes de recommandation qui façonnent l’attention, la réception et la visibilité culturelle.

Ce projet franco-australien examine comment l’intelligence artificielle transforme la télévision dans l’ensemble de son écosystème — par le biais d’outils génératifs utilisés dans l’écriture, le montage et la production visuelle ; par le biais d’algorithmes de recommandation qui façonnent l’attention, la visibilité et l’accès à la culture ; et par le biais de l’imaginaire narratif et philosophique de l’IA à l’écran. Il rassemble l’expertise de Philippe Codognet en IA symbolique et hybride, la théorie de Sandra Laugier sur l’éthique ordinaire et l’attention morale à travers la télévision, l’esthétique et l’ontologie de la télévision de Ted Nannicelli, la philosophie du cinéma et l’éthique cinématographique de Robert Sinnerbrink, les recherches de Ruari Elkington sur les industries créatives, ainsi que l’analyse de Daniel Binns sur les flux de travail médiatiques assistés par l’IA, le projet développe un cadre philosophique, esthétique et technique intégré permettant de comprendre l’impact de l’IA sur la création, la réception et l’imaginaire collectif. Grâce à des analyses comparatives des écosystèmes télévisuels français et australiens, à des ateliers et à un guide méthodologique, le projet vise à aider les industries créatives et les décideurs politiques à évaluer comment l’IA peut transformer la télévision tout en préservant son pouvoir esthétique, moral et social. – Le projet élabore un cadre philosophique, esthétique et technique unifié permettant de comprendre l’impact de l’IA sur les processus créatifs et l’expérience médiatique. 

La télévision devient un lieu de réflexion sur l’IA. Le projet examine comment l’IA remodèle la télévision — à l’écran, au sein des processus de production créative et à travers les systèmes de recommandation des plateformes qui façonnent l’attention, les valeurs morales et l’accès à la culture.

L’impact de l’intelligence artificielle est désormais visible à l’écran, à travers des récits explorant les compagnons artificiels et les systèmes prédictifs ; au sein de la production et de la diffusion, par le biais d’algorithmes de recommandation et de logiques de plateformes qui structurent l’accès des téléspectateurs, la réception, la visibilité culturelle et l’expérience esthétique. Malgré les nombreuses recherches techniques sur l’IA et l’important corpus de travaux axés sur les politiques publiques, il n’existe toujours pas de cadre intégré, alliant philosophie, esthétique et études des médias, capable d’analyser comment l’IA transforme la télévision en tant que forme d’art et institution culturelle.

Ce projet, lancé à partir de la lecture éthique et culturelle de la télévision proposée par Laugier et de l’expertise de Codognet en matière d’IA et d’esthétique, vise à combler cette lacune en constituant une équipe binationale et interdisciplinaire réunissant :

• Une expertise technique en IA dans les domaines des architectures symboliques et de la créativité computationnelle (Philippe Codognet, JFLI – CNRS/Université de Tokyo)
• Une éthique ordinaire de la télévision, de la bienveillance et de l’attention morale (Sandra Laugier, CNRS/Université Paris 1)
• Les processus de production médiatique et les outils créatifs basés sur l’IA (Dr Daniel Binns, Université de Swinburne)
• L’esthétique et les études télévisuelles (Ted Nannicelli, Université du Queensland)
• Recherche sur la production audiovisuelle et les industries créatives (Dr Ruari Elkington, Université de technologie du Queensland)

Ensemble, ces compétences pourraient nous permettre d’aborder l’IA et la télévision comme une transformation culturelle, éthique, esthétique et philosophique dont les conséquences sociales nécessitent une exploration interdisciplinaire. 

Ce projet sollicite le soutien de la FASIC pour lancer une collaboration de recherche franco-australienne qui produira de nouveaux outils conceptuels, des analyses comparatives et des lignes directrices méthodologiques permettant de comprendre le rôle de l’IA dans la création et la réception télévisuelles. Il associe des approches philosophiques (éthique et esthétique) à l’IA. La question est de savoir comment les industries créatives et culturelles peuvent être transformées par l’IA sans perdre leur pouvoir esthétique, moral et social. 

Inspirés par Wittgenstein, Cavell et l’éthique du soin, les travaux de Sandra Laugier sur l’éthique ordinaire de la télévision offrent une perspective permettant d’analyser l’intégration de l’IA dans les processus créatifs et les pratiques quotidiennes de visionnage (voir Laugier, TV Philosophy, 2023). Son approche examine comment la télévision façonne nos perceptions morales ordinaires, notamment l’empathie et la responsabilité. Les travaux de Ted Nannicelli sur l’ontologie et l’esthétique de la télévision (Nannicelli 2017) permettent d’analyser l’intégration de l’IA dans l’écriture, le montage et la production visuelle, et soulèvent des questions sur la paternité de l’œuvre et l’ontologie de l’art sériel. L’expertise de Philippe Codognet permet une réévaluation des systèmes d’IA symboliques, neuronaux et hybrides utilisés pour l’écriture générative, la modélisation prédictive et le montage automatisé. Ses travaux sur l’algorithme RECO+ et les systèmes de recommandation éthiques, ainsi que son expertise esthétique en matière d’art et d’IA, établissent un lien solide avec les spécialistes de l’IA et offrent un aperçu de la manière dont l’IA et les systèmes de recommandation façonnent l’expérience du spectateur. L’analyse de Daniel Binns sur les chaînes de production basées sur l’IA, le montage automatisé, la gouvernance des plateformes et les infrastructures de distribution numérique, ainsi que l’expertise de Ruari Elkington, qui consiste à cartographier l’adoption de l’IA dans les industries culturelles et créatives australiennes, sont essentielles et peuvent être mises à profit pour les industries culturelles et créatives françaises. 

Ensemble, nous pouvons étudier comment l’IA remodèle les pratiques de production : outils d’écriture générative, montage automatisé et synthèse d’images, élaboration de scénarios assistée par l’IA et collaboration hybride entre l’humain et l’IA ; examiner les systèmes de recommandation des plateformes, leur influence sur la visibilité et la diversité, ainsi que leurs implications éthiques pour les habitudes de visionnage courantes et l’attention morale. TVAI offre un cadre cohérent alliant éthique et esthétique philosophiques, une connaissance approfondie de la télévision en tant qu’art et industrie, une expertise en IA et la recherche sur la production créative. Ce projet pourrait permettre d’établir une collaboration de recherche durable entre la France et l’Australie et de produire des outils que les institutions culturelles, les industries de l’audiovisuel et les décideurs politiques pourront utiliser pour comprendre le rôle de l’IA dans la construction de l’expérience télévisuelle. 

En abordant l’IA sous l’angle d’un agent créatif et d’un « conservateur algorithmique », ce projet vise à fournir de nouveaux outils conceptuels, des analyses comparatives des écosystèmes télévisuels français et australiens, ainsi que des recommandations méthodologiques destinées à garantir que les transformations induites par l’IA dans les industries créatives et culturelles préservent le pouvoir esthétique, moral et social de la télévision.

Axes

Axe 1
L’IA en tant qu’agent créatif : outils génératifs et transformation esthétique

Cet axe examine comment l’IA remodèle les pratiques de production et l’action créative à la télévision. Il comprend l’étude des systèmes d’écriture générative, du montage assisté par l’IA, de la synthèse d’images automatisée et des flux de travail hybrides homme-IA, en s’appuyant sur l’expertise de Codognet en matière d’architectures d’IA symboliques, neuronales et hybrides, ainsi que sur les travaux de L. Nannicelli sur la paternité d’œuvre et l’ontologie de l’art sériel. L’objectif est de déterminer comment ces outils modifient la prise de décision créative et l’identité esthétique. Cet axe examine comment l’action créative, l’identité esthétique et l’ontologie de la télévision sont remodelées par l’IA, et comment les outils d’IA modifient la structure collaborative de l’art sériel.

Axe 2 
Les algorithmes en tant que conservateurs : comment les algorithmes de recommandation façonnent l’attention, l’accès à la culture et la diversité. 

Cet axe étudie comment les algorithmes des plateformes structurent l’accès des spectateurs, l’attention, la visibilité et la diversité des contenus, en intégrant les travaux du CNRS de Laugier et Codognet sur les systèmes de recommandation éthiques (RECO+), les recherches de Binns sur la gouvernance des plateformes et les infrastructures de distribution, ainsi que l’éthique du quotidien de Laugier, qui fournit un cadre pour analyser comment le tri algorithmique façonne l’attention morale et les habitudes de visionnage courantes. Sinnerbrink apporte des perspectives cinématographiques et éthiques sur les enjeux affectifs et philosophiques du spectateur algorithmique. L’accent est mis sur la compréhension de la manière dont les systèmes de recommandation affectent l’attention morale, la perception culturelle, répartissent la saillance morale, influencent la diversité des contenus, et sur la manière d’intégrer les perspectives médiatiques autochtones et la diversité dans un modèle inclusif de pratiques audiovisuelles médiatisées par l’IA. Cet axe explore les tensions éthiques entre les transformations de l’expérience quotidienne de la télévision et la préservation de son rôle démocratique et esthétique.

Axe 3 
La télévision comme laboratoire philosophique pour l’IA : attention morale et imagination publique

Cet axe de recherche examine comment les séries contemporaines redéfinissent l’imaginaire éthique du public et la perception morale au quotidien ; comment l’intelligence artificielle transforme les cultures professionnelles et les pratiques du secteur en Australie et en France, notamment en termes d’adaptation des flux de travail et d’évolution des normes créatives. La télévision ne se contente pas de refléter les changements technologiques : elle réfléchit. Il rassemble l’éthique ordinaire, la philosophie du cinéma de Sinnerbrink, l’esthétique de la forme sérielle de Nannicelli, ainsi que l’expertise d’Elkington et de Binn dans les industries créatives afin d’analyser comment la télévision fonctionne à la fois comme un laboratoire philosophique et comme une interface culturelle permettant d’imaginer l’IA. Cet axe relie les récits à l’écran, les pratiques du secteur et la réflexion philosophique. Il vise à ancrer l’analyse philosophique et esthétique dans les pratiques des industries créatives et l’expérience culturelle.

Activités 

• Ateliers et réunions à Sydney et Melbourne.
• Analyses comparatives des écosystèmes télévisuels français et australiens.
• Préparation d’une proposition conjointe ANR–ARC et d’un réseau Horizon Europe avec un partenaire australien

Projet mené par Sandra Laugier (ISJPS, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Robert Sinnerbrink (Macquarie University)

FASIC – AI, Television, Creation and Ethics: France–Australia Interdisciplinary Research Project
Project presentation

This project unites a cross-disciplinary team in philosophy, screen studies, Indigenous creative practice, and AI. We aim to build an interdisciplinary and binational France–Australia network which investigates how AI  is transforming television across its entire ecosystem, through the integration of generative tools in writing, editing and visual production, and through recommendation algorithms that shape attention, reception and cultural visibility.

This Franco–Australian project investigates how artificial intelligence is transforming television across its entire ecosystem—through generative tools in writing, editing, and visual production; through recommendation algorithms shaping attention, visibility, and cultural access; and through the narrative and philosophical imagination of AI on screen. Bringing together Philippe Codognet’s expertise in symbolic and hybrid AI, Sandra Laugier’s theory of ordinary ethics and moral attention throughTV, Ted Nannicelli’s aesthetics and ontology of television, Robert Sinnerbrink’s film-philosophy and cinematic ethics, Ruari Elkington’s research on creative industries, and Daniel Binns’s analysis of AI-enabled media workflows, the project develops an integrated philosophical, aesthetic, and technical framework for understanding AI’s impact on creation, reception, and public imagination. Through comparative analyses of French and Australian TV ecosystems, workshops, and a methodological guide, the project aims to support creative industries and policymakers in evaluating how AI can transform television while preserving its aesthetic, moral, and social power.  – the project develops a unified philosophical, aesthetic and technical framework for understanding AI’s impact on creative processes and media experience. 

Television becomes a site for thinking about AI. The project examines how AI is reshaping television—on-screen, within creative production workflows, and through platform recommendation systems that shape attention, moral values and cultural access.  

Artificial Intelligence’s  impact is now visible on-screen, through narratives that explore artificial companions, predictive systems; within production, and in circulation, through recommendation algorithms and platform logics that structure viewer access, reception, cultural visibility, and aesthetic experience. Despite the vast technical research on AI and the large body of policy-oriented work, there is still no integrated philosophical, aesthetic, and media-studies framework capable of analysing how AI transforms television as both an art form and a cultural institution.

This project, initiated with Laugier’s ethical and cultural reading of TV and Codognet’s AI and aesthetic expertise, aims to fill that gap by assembling a binational, interdisciplinary team combining:

• Technical AI expertise in symbolic architectures and computational creativity (Philippe Codognet, JFLI – CNRS/University of Tokyo)
• Ordinary Ethics of TV, care, and moral attention (Sandra Laugier, CNRS/Université Paris 1)
• Media production workflows and AI creative tools (Dr Daniel Binns, Swinburne University)
• Aesthetics and television studies (Ted Nannicelli, University of Queensland)
• Screen production and creative industries research (Dr Ruari Elkington, Queensland University of Technology)

Together, these competencies may allow us to approach AI and television as a cultural, ethical, and aesthetic and philosophical transformation whose social consequences need interdisciplinary exploration. 

This project seeks FASIC support to initiate a Franco–Australian research collaboration that will generate new conceptual tools, comparative analyses, and methodological guidelines for understanding the role of AI in TV creation and reception. It combines philosophical approaches (ethics and aesthetics) with AI. The question is how creative and cultural industries can be transformed by AI without losing their aesthetic, moral and social power. 

Inspired by Wittgenstein, Cavell, and care ethics, Sandra Laugier’s work on TV ordinary ethics provides a lens through which to analyse the integration of AI into creative processes and everyday viewing practices (see Laugier, TV Philosophy, 2023). Her approach examines how television shapes our ordinary moral perceptions, including empathy and responsibility. Ted Nannicelli’s work on the ontology and aesthetics of television (Nannicelli 2017) allows for analysing the integration of AI into writing, editing, visual production, and raises questions about authorship and the ontology of serial art. Philippe Codognet’s expertise enables a re-evaluation of the symbolic, neural and hybrid AI systems used for generative writing, predictive modelling and automated editing. His work on the RECO+ algorithm and ethical recommendation systems and his aesthetic expertise in art and AI establish a strong connection with AI specialists and  offers insight into how AI and recommendation systems shape the viewer experience. Daniel Binns’s analysis of AI-enabled production pipelines, automated editing, platform governance and digital distribution infrastructures, Ruari Elkington’s expertise lies in mapping how AI is adopted in Australian CCI  is essential and can be mobilized for French CCI.  

Together we can investigate how AI reshapes production practices: generative writing tools, automated editing and image synthesis, AI-assisted plotting, and hybrid human–AI collaboration,  examine platform recommendation systems, their influence on visibility and diversity, and their ethical implications for ordinary viewing habits and moral attention. TVAI offers a cohesive framework uniting philosophical ethics and aesthetics, detailed knowledge of television as art and industry, AI expertise, and creative production research. It may establish a durable France–Australia research collaboration and produce tools that cultural institutions, screen industries, and policymakers can use to understand AI’s role in shaping the television experience. 

By examining AI as a creative agent and as an algorithmic curator, the project aims to provide new conceptual tools, comparative analyses of French and Australian TV ecosystems, and methodological guidelines for ensuring that AI-driven transformations in creative and cultural industries preserve the aesthetic, moral and social power of television.

Axes

Axe 1
AI as Creative Agent: Generative Tools and Aesthetic Transformation

This axis examines how AI reshapes production practices and creative agency in television. It includes the study of generative writing systems, AI-assisted editing, automated image synthesis, and hybrid human–AI workflows, drawing on Codognet’s expertise in symbolic, neural, and hybrid AI architectures and on L. Nannicelli’s work on authorship and the ontology of serial art. The objective is to determine how these tools alter creative decision-making and aesthetic identity. This axis examines how creative agency, aesthetic identity, and the ontology of television are reshaped by AI and how AI tools alter the collaborative structure of serial art.

Axe 2  
Algorithms as Curators: how recommendation algorithms shape attention, cultural access, and diversity.  

This axis investigates how platform algorithms structure viewer access, attention, visibility, and diversity of content, incorporating Laugier+Codognet’s  CNRS work on ethical recommendation systems (RECO+), Binns’s research on platform governance and distribution infrastructures, and Laugier’s ethics of the ordinary provides a framework for analysing how algorithmic sorting shapes moral attention and ordinary viewing habits,. Sinnerbrink contributes cinematic-ethical perspectives on the affective and philosophical stakes of algorithmic spectatorship. The focus is on understanding how recommendation systems affect moral attention, cultural perception, distributes moral salience, influences diversity of content, and how to integrate Indigenous media perspectives, and diversity into an inclusive model of AI-mediated screen practices. It explores ethical tensions between tranformations of the everyday experience of TV and the preservation of TV’s democratic and aesthetic role.

Axe 3 
Television as a Philosophical Laboratory for AI: Moral Attention and Public Imagination

This axis investigates how contemporary series reshape public ethical imagination and everyday moral perception; how AI transforms professional cultures and industry practices in Australia and France including workflow adaptation, and evolving creative norms. TV does not merely reflect technological change—it thinks. It brings together ordinary ethics, Sinnerbrink’s film-philosophy , Nannicelli’s aesthetics of serial form, and Elkington’s and Binn’s expertise in creative industries to analyse how television functions simultaneously as philosophical laboratory, and a cultural interface for imagining AI. This axis binds together on-screen narratives, industry practices, and philosophical reflection.This axis aims at grounding philosophical and aesthetic analysis in CCI practices and cultural experience.

Activities 

• Workshop and meetings Sydney and Melbourne
• Comparative analyses of French and Australian TV ecosystems
• Preparation for a joint ANR–ARC proposal and a Horizon Europe network with an Australian partner

Project led by Sandra Laugier (ISJPS, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) and Robert Sinnerbrink (Macquarie University)